Говорят, фотография — отражение автора. Меня разочаровало, что однажды я не увидела себя (подчерк) в своих снимках. А кто я? Я начала поиск стиля в фотографии, через поиск себя.
1. Я прислушалась к наставникам и собрала доску из работ любимых фотографов и режиссёров. С удивлением обнаружила, что она почти полностью чёрно-белая.
Кого там можно найти:
· На ней — французская гуманистическая школа фотографии и её последователи, в более поздние десятилетия: человечность Мартины Франк, тихие радости Парижа у Робера Дуано, живость Вилли Рони, решающий момент Картье-Брессона, ночь и туман Брассая…
(*а также, некоторые американские фотографы того периода, например Вивиан Майер)
· Рядом — режиссёры французской Новой волны, итальянский кинематограф 1960–1970-х, чьё видение кадра и человека мне близки: Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Аньес Варда, Федерико Феллини и другие.
*Новаторский и свежий подход к режиссуре, простом отношении к свету, «жизни» в кадре, акцент на сюжете и человеке. Не маргиналы, но и не снобы старой школы. Свободные, творческие, мыслящих люди.
Интересно, что у многих режиссёров и фотографов, после 60-х годов уже была возможность снимать на цветную плёнку. Однако, некоторые продолжали снимать в чёрно-белом — это был сознательный художественный выбор. Философия мне близка: сосредоточиться на форме, ритме, эмоции и композиции, не отвлекаясь на цветовой шум.
*В наши дни я отношусь к цвету также, его много, часто он искусственный, от него устаёшь.
Поэтому останавливаю свой выбор на чёрно-белой/ монохромной цветовой гамме.
2. Как это связано с поиском себя?
Любимые мне фотографы и режиссёры — хотя и работали в разных медиумах — были связаны общим направлением: внимание к человеку, поэтичность кадра, размышлением о жизни. Их объединяет особый способ чувствовать мир.
Из этих голосов складывается собирательный образ творца эпохи 50-80-х. Этот образ открылся для меня как собственное альтер-эго. В нём я узнаю не только своё художественное мышление, но и способ присутствовать в жизни: от того, как я работаю с кадром, до самопрезентации и отношений с людьми. Во мне откликается дух художника того времени, мне близки фундаментальные сложные вопросы о жизни, времени и человеке, о диалоге внутри и вне его.
Однако, мне нет нужды подражать маэстро тех лет: будь они на моём месте, они бы не стали копировать прошлое, а полагаю, взяли бы лучшее и смотрели вперёд. Я учусь у них — приёмам, но главное — способу видеть. И потому, снимаю современный, шумный, стремительный мир кадром, в котором живут старые ценности.
Это форма личной романтической ностальгии по времени, которое я не застала, но вопросы, образ и творчество которого, почему-то мне важны и кажутся актуальными сегодня.
Поэтому, описывая и своё творчество и моё видение мира, я скажу три слова:
— гуманизм (интерес к человеку)
— чёрно-белое/ монохром (фокус на главном)
— ностальгия (романтизация ценностей вне цифрового прогресса)
*Таким образом моё творчество неотделимо от меня — это и есть я. Мне приходилось слышать, что родилась не в своё время. Думаю, наоборот. Именно сейчас старые ценности способны прозвучать по-новому и обрести особенное значение.
Благодарю за интерес к моей публикации
Я на связи mirzatullaeva_art
Тг-дневник: alena_mirzatullaeva_art